Roger’s Comic Ramblings: Når var tegneserier best?

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Roger Ash

av Roger Ash

Hvem er den “virkelige” Green Lantern?

En tvist jeg ser å bli utkjempet på nettet, og i tegneserier dreier daglig rundt spørsmålet “Når ble de beste tegneseriene produsert?” Eldre lesere klager over at de ikke liker moderne historiefortelling, og at de ikke bryr seg om de nåværende tolkningene av karakterer de vokste opp med. Dette motvirkes av yngre lesere som elsker det som blir gjort nå og finner de gamle historiene hokey. Dette går ofte over i diskusjoner (vel, mye mer som kamper) over hvem som er den virkelige versjonen av en karakter. Jeg kan ikke huske hvor mange ganger jeg har hørt folk som krangler om hvem som er den virkelige Green Lantern, Hal Jordan eller Kyle Rayner (eller John Stewart eller Person Gardner)? Når folk ville svare på at Hal skyldes at han var først, ville jeg påpeke at nei, Alan Scott kom først. Det ville normalt føre til at personen jeg sa at til å blende på meg med vill intensitet. Det kan være kontroversielt, men jeg har et svar på når de beste tegneseriene ble produsert. Men før jeg avslører svaret mitt, la oss ta et kort tilbakeblikk på tegneseriehistorien.

Fantastic Four #49, en Stan Lee & Jack Kirby Classic.

Før superhelter dominerte tegneserielandskapet, var det en rekke tegneserier på tribunen hver måned fra romantikk til skrekk til kriminalitet til humor til morsomme dyr til superhelter. For mange får denne sorten denne epoken til å stikke ut over resten. For superheltfans ville det være vanskelig å argumentere mot Stan Lee/Jack Kirby -tiden på Marvel som den mest fruktbare og fantastiske epoken med superhelt -tegneserier noensinne. Mellom de to og skaperne som Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers og andre, ble grunnlaget for Marvel Universe godt satt på plass. Det for mange er den beste epoken med tegneserier. Jeg har hatt folk til å fortelle meg at bildeserien med tegneserier var den beste, da toppskaperne Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri og Whilce Portacio satte seg for å smi sin egen vei. Jeg har sett folk komme med argumenter for disse, så vel som andre epoker for å produsere de beste tegneseriene. Likevel er det ingen av disse når jeg tror de beste tegneseriene ble produsert. Her, til slutt, er svaret mitt:

Tiden da de beste tegneseriene ble produsert var da tegneserier hadde sin største innvirkning på deg.

Selv om favoritt tegneserier ikke nødvendigvis tilsvarer de beste tegneseriene når det gjelder litterær eller kunstnerisk prestasjon, er det hvis du er oppmerksom på at du er i forhold til mange av disse argumentene. Folk vil at tegneserier skal være som de var når tegneserier indikerte mest for dem. De vil ha den samme innvirkningen, den samme spenningen, følte de da de først oppdaget magien med tegneserier. Det vil etter min erfaring aldri skje som ikke bare tegneserier endret seg, men det har du også. Hvis mye mer enn én person har brukt en heltenes kostyme – som Green Lantern, The Flash eller Marvel’s Captain Marvel – er personen som hadde på seg kostymet da du begynte å lese, selvfølgelig den “virkelige” helten. (Kreditt der kredittpoeng skyldes, det konseptet om hvem den “virkelige” helten er ble introdusert for meg av Mike Carlin.)

Howard the Duck #25, problemet som hektet meg på Howard.

Så for meg vil ingen epoke med tegneserier noen gang komme i nærheten av å ha hvilken innvirkning tegneserier på midten av 70-tallet til midten av 80-tallet gjorde. Jeg gleder meg absolutt over eldre tegneserier (for eksempel er Carl Barks ‘arbeid med Disneys ender også enestående) og nåværende bøker (som fantastiske fire, Rachel Rising og Popeye), men ingenting vil noen gang få meg slik bøker fra det Era gjorde det. Steve Gerber & Gene Colan på Howard the Duck, Jim Starlins Warlock, Marv Wolfman & George Perezs nye tenårings Titans, Chris Claremont & John Byrne på X-Men, Steve Englehart & Marshall Rogers ‘Batman i detektiv, Byrne’s Run on Wonderful Four, Englehart & Frank Brunner på Doctor Strange, Howard Chaykin’s American Flagg, Matt Wagners Mage, Roger Stern & John Romita Jr. On Amazing Spider-Man, og Walter Simonsons Thor; Disse bøkene, og mer, etterlot et uutslettelig preg på hjernen min og er de konvensjonelle jeg dømmer alle tegneserier etter.

Cerebus #21, en av de første sakene jeg leste.

På toppen av det inneholdt 80 -tallet den svart -hvite eksplosjonen som brakte slike klassikere som Dave Sims Cerebus, Los Bros. Hernandez’s Love and Rockets, og Stan Sakais Usagi Yojimbo til min oppmerksomhet. Det var også perler som mange mennesker ikke er kjent med i dag som Jim Rohns Holo Brothers og Mike Kazalehs The Adventures of Captain Jack. Bare å skrive denne listen gjør at jeg føler meg nostalgisk og lykkelig.

Amazing Spider-Man #353, Early Spider-Man Work av Mark Bagley.

En yngre venn fortalte meg en gang at Mark Bagley for henne var den klassiske Spider-Man-artisten. Dette lamslått meg. Ikke Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane, eller min personlige favoritt, John Romita Jr.? Da innså jeg at dette var sant for henne. Bagley var kunstneren som tegnet boka da den hadde størst innvirkning på henne. Så denne ideen om den beste epoken av COMICS er ikke bare relatert til tegneseriene og karakterene, men også skaperne.

Så hva tror du? Er den beste epoken med tegneserier den som hadde størst innvirkning på deg, eller blåser jeg varm luft? Hva er din favoritt æra med tegneserier? Kommentarer nedenfor og del tankene dine!

Nå, les en tegneserie!

Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.